Floating Points zaprezentował muzyczną reinterpretację mitu o Pandorze

Brytyjski producent wydał swój nowy album "Mere Mortals" - pierwszą w jego karierze pełnowymiarową partyturę baletową. Połączył na niej elektronikę z muzyką orkiestrową, opowiadając na nowo historię Pandory i nadając jej współczesny, apokaliptyczny wymiar.

Floating Points

Foto: Ninja Tune/mat. prasowe

"Mere Mortals" powstało na zamówienie San Francisco Ballet, a jego premierowe wykonanie odbyło się w styczniu 2024 roku. Za choreografię odpowiadała Aszure Barton, natomiast produkcję artystyczną przygotowała ówczesna dyrektorka San Francisco Ballet Tamara Rojo. Teraz muzyka została nagrana w wersji albumowej z udziałem San Francisco Ballet Orchestra i wydana przez prestiżową wytwórnię Deutsche Grammophon.

Floating Points nie sięgnął jednak po klasyczną wersję historii Pandory. Artysta zainteresował się tym, w jaki sposób przez stulecia zmieniano interpretację tej postaci, odbierając jej sprawczość i sprowadzając ją do roli osoby odpowiedzialnej za sprowadzenie nieszczęść na ludzkość. W jego ujęciu Pandora symbolizuje przede wszystkim ciekawość i zmianę, a nie samo źródło zła.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Edinburgh International Festival (@edintfest)

Na "Mere Mortals" proiducent wykorzystuje doświadczenia zdobywane przez lata na styku muzyki klubowej, eksperymentalnej elektroniki, jazzu i kompozycji klasycznej. 14-utworowa płyta łączy smyczki, rozbudowane partie orkiestrowe i instrumenty elektroniczne. Ważnym elementem albumu jest również sposób, w jaki muzyka elektroniczna i orkiestra wzajemnie się przenikają. Martin West, dyrektor muzyczny i główny dyrygent San Francisco Ballet, zwracał uwagę, że orkiestra wyrasta tutaj z elektronicznej mgły, zamiast być jej przeciwieństwem. 

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Deutsche Grammophon (DG) (@dgclassics)

Historia przedstawiona w "Mere Mortals" nie kończy się jednak wraz z otwarciem słynnej puszki. Balet przenosi mit w przyszłość i wykorzystuje go do opowiedzenia o kryzysie klimatycznym. Nadzieja, przedstawiona jako ptak, wydostaje się z naczynia Pandory, ale zamiast odnaleźć bezpieczne miejsce, musi krążyć nad zniszczoną planetą. Właśnie tę scenę ilustruje zamykające album "Nowhere to Land". Floating Points wskazuje ten utwór jako jeden ze swoich ulubionych momentów całego projektu. 

"Mere Mortals" jest kolejnym etapem rozwijania przez Floating Points języka, który od dawna wymyka się prostemu podziałowi na elektronikę i muzykę eksperymentalną. Producent ma klasyczne wykształcenie muzyczne, a jego dorobek obejmuje zarówno klubowe produkcje, jak i współpracę z London Symphony Orchestra oraz Pharoah Sandersem przy świetnie przyjętym albumie "Promises". Nowy album pokazuje go natomiast w roli kompozytora tworzącego muzykę przeznaczoną dla dużego zespołu orkiestrowego i sceny baletowej.

***

gV